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豫东戏曲剧种传承发展探究豫东戏曲剧种传承发展探究 （作者： 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、二夹弦等等。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据不完全统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。经整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》等几十部均摄制成影片。 豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种，听众人数居全国第一,故此，河南被誉为“曲艺之乡”。明清以来，有据可查的剧种有45种之多。经查证资料，80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种还有35种，到了90年代，戏曲剧种尚有近30种，进入21世纪，戏曲剧种只剩不足25种，受时代新兴媒体冲击和娱乐空间的无限扩大及人们欣赏角度的转变，随着时间推移，截止目前，已不足20种，好多稀有剧种已渐渐淡出人们的视线，慢慢被人们所淡忘，部分剧种因得不到有效保护，已经灭绝或游离在灭绝边缘，豫剧发展整体呈下滑趋势，豫剧剧种传承保护迫在眉睫。 一、豫东戏曲剧团基本状况 商丘市目前登记在册的豫剧戏曲表演团体共有500家，其中包括稀有剧种四平调、道情、柳琴、二夹弦等，没有登记的业余剧团2000余家。这些剧团由于社会效益不好运转不顺、发展不景气、经济紧迫等原因，常年处于停业状态，为了保留住剧团，他们大多是在传统节庆时将演职人员聚起来开展表演活动，平常将人员分散外出打工或将演职人员分成几个小班接受婚庆、喜庆、生日、寿诞、开业等商业表演，以此维持生存，可以说他们举步艰难。2000余家业余剧团也不太景气，都是以唢呐班的形式存在，仅靠接受婚庆、喜庆、生日、寿诞、开业庆典、商业活动表演等维持经营。 二、豫东戏曲剧种基本状况 商丘市目前现存戏曲剧种有：豫剧、柳琴、四平调、道情、二夹弦、坠剧、曲剧、越调等，曲艺类有：琴书、渔鼓道情、坠子、单弦、大鼓书等。夏邑县是戏曲大县，被成为豫东戏窝，主要剧目有《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》、《刘荣下南京》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《花打朝》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《桃花庵》、《王三姐住寒窑》、《司马楙告状》、《打神告庙》、《十八相送》、《卷席统》、《生辰纲》、《王金豆借粮》、《诸葛亮吊孝》、《三传令》、《王三姐抛彩》、《狸猫换太子》、《王华买爹》等等。河南省豫剧剧种分类20来个，商丘占据近十三个，可谓占据河南戏曲种类半壁江山，优秀传统剧目600多个，商丘占据300多个，和整个河南优秀传统剧目平分秋色，受时代媒体、音乐以及欣赏角度转变许多剧目正慢慢渐出人们的视野，被人们所遗忘，所以作为河南戏曲剧种保护，商丘责任重大。 三、问题及原因 究其问题原因是多方面的，在剧种减少方面主要有这三个：第一，方言的减少。戏曲剧种的形成与方言有极大关系。近年来，由于普通话的推广普及，交通的便捷，人们生活交流圈的扩大，方言差异逐渐缩小，客观上弱化了戏曲生存的土壤。第二，电影、电视的兴起与互联网娱乐方式的多元化，使戏曲艺术受到了前所未有的冲击。第三，原有的戏曲剧种分类较为细碎，近年来，逐渐归并、统一，并在政府部门和学术界得到认可。戏曲剧种从诞生起，就与方言、地域有着天然的联系。很多戏曲的声腔、表演之间既有区别又有包容和相同之处。随着社会的发展进步，剧种之间的交流、融合、趋同是不可避免的，特别是当这一剧种缺乏代表性人物和显著特征之后。 在院团数量持续下降方面：将艺术院团分为国有院团、民营院团和民间班社三类来统计。国有院团中包括事业体制院团和转制为企业的院团。民营院团是指进行工商（或民政）注册的演出团体。民间班社是指未进行注册登记、不定期开展演出活动的团体。以上三类中只要有1家表演团体存在即认可该剧种。 目前，我县现有剧团不足90年代的五分之一，从那时起，艺术院团不断减少，究其原因不过三点原因： 一是艺术从业人员收入过低，难以吸引人才，难以留住人才，更别说剧目创作了。从职业角度说，这一行业已经不具备吸引力，受经济收入和社会大气候影响，普遍认为学习戏曲没有出路，直接导致传统戏曲传承难保护难，艺术院校招生的难和后继无人等现象。学戏的人越少，人才就越少，艺术团就越感觉无人可用，从而形成恶性循环。二是剧团基础设施陈旧，设备老化，大多数艺术团没有固定的排练、演出场所，因无钱更换新设备，有的剧团用的还是八、九十年代的设备，早已适应不了现代演出的需求。此外，剧团对音响、灯光、乐器等设备要求较高，长年流动演出消耗较大，却得不到及时添置和更新，演出质量因此大打折扣。三是因缺少研发经费，有些民营剧团虽然存在，但没有新创剧目，存在“吃老本”现象，所以剧目演出质量不高。 四、几点建议 作为民族艺术的瑰宝，戏曲剧种随着社会生活的变迁、人民生活娱乐方式的转变而发生相应的变化。从保护戏曲剧种的角度来说，戏曲剧种不是越多越好，对于差异小、流布区狭小的剧种，整合、归并，可能更有利于做大做强。当前，经过体制改革，作为事业单位的戏曲院团数量已经很少，企业性质院团已成为保护传承的重心。戏曲艺术正处于一个非常严峻的关头，亟需各级政府关注并采取有力措施予以保护。 推动剧种发展既要有长远的规划、顶层设计，也要找到推动剧种发展的突破口。推动剧种保护发展，可从以下几方面看出：一是启动实施艺术团体扶持和加大艺术团体扶持力度。当前，超过半数剧种的演出主体是专业艺术团，应实施对专业艺术团体及资金扶持，加大对优秀传统剧目的资金扶持，按照发现一个、扶持一个、成熟一个、提升一个、巩固一个从演出环节进行补贴，对传统优秀剧目进行大额资金补贴，撅弃扶持资金“撒胡椒面”和人情扶持、平均分配，本着优中选优、良中选良，确保把扶持资金用在刀刃上，增加演职人员工资收入，选派艺术团骨干力量进省市大剧院深造培训，提高其表演能力和水平，提高从业人员的自豪感和荣誉感，增强戏曲行业的吸引力，鼓励艺术团体创作、表演积极性，整体上优化戏曲艺术的生态环境。二是丰富艺术团体演出剧目，活态传承、发展创新。为避免戏曲剧种成为博物馆艺术，兼顾戏曲艺术团体，自身缺乏创作能力这一现状，建议继续坚持传统戏、新编历史剧、现代戏三并举原则，有计划地抢救、恢复、整理改编传统戏，条件成熟后，移植排演优秀现代戏，促使老剧种焕发生机与活力。省、市应适时举办艺术团体移植剧目交流演出。三是向观众展示剧种的经典剧目、艺术名家、新秀，促进这些剧种的创作和演出，扩大这些剧种的知名度。四是尽快调研艺术人才问题。人才匮乏已经严重制约了整个艺术事业的发展。应尽快对艺术教育体制进行研究，使人才教育与使用之间渠道畅通。研究艺术人才培养的特殊规律，形成普通艺术人才培养、优秀人才选拔、尖子人才再造、领军人才推出一条链。 五是加大戏曲艺术的宣传力度。在大众媒体上加大普及戏曲知识、推介演出剧目，热情讴歌扎根舞台、德艺双馨的艺术家。协调电视等媒体，将戏曲艺术的演出信息作为公益广告播放。要从娃娃抓起，让戏曲走进中小学、走进高等院校，培育大批的戏迷、剧社、曲社。在全社会营造一个重视民族艺术、共同支持戏曲艺术的良好环境。 六是高度重视和引导民营院团。 作为剧种保护中一支重要力量，民营院团数量庞大，绝大多数处于规模小、水平低、制作粗劣的初级阶段，政府应予重视，加强引导和提高，定期给予适当资金补助，助其做大做强，为戏曲发展传承增添新生力量。 |
